亞馬遜 MGM 工作室去年夏天悄悄成立的 AI Studio 終於要從實驗室走出來了。根據路透社報導，Amazon 亞馬遜計畫於今年三月展開封閉測試，邀請業界合作夥伴搶先體驗這套專為影視生產量身打造的 AI 工具組。這套系統的核心目標不是要寫劇本，而是要處理那些極其燒錢且瑣碎的「髒活」，例如確保角色在不同鏡頭間的造型一致性（連戲），以及在後製中高效生成複雜的特效畫面。
350 個 AI 鏡頭的背後：不再是「一眼假」的特效
這項技術並非紙上談兵。亞馬遜自家的史詩影集《大衛之家（House of David）》在第二季中就進行了大規模實驗：
- 指數級增長： 第一季僅使用了約 70 個 AI 影像，到了第二季，AI 生成的鏡頭量暴增至 350 到 400 個。
- 低成本的大場面： 製作人 Jon Erwin 表示，這部劇利用 AI 打造了動輒十萬人的壯觀戰爭場面。如果用傳統特效（VFX）或實景拍攝，預算恐怕是天文數字，但透過 AI 「堆疊」工具（如 Runway、Luma、Adobe），製作成本被大幅壓縮。
- 混合工作流： 製作團隊先在 Unreal Engine 建立骨架，再用 AI 進行風格遷移（Style Transfer），讓數位生成的士兵看起來跟實拍演員毫無二致。
業界大佬站台，是為了「增強」還是「取代」？
為了讓這套工具更符合「巷仔內」的需求，亞馬遜找來了《黑魔女》的導演 Robert Stromberg 和《宅男行不行》的 Kunal Nayyar 等人提供建議。AI Studio 負責人 Albert Cheng 強調，他們的初衷是支援創意團隊，而非取代人類。 然而，現實卻很骨感：
- Netflix 的進擊： 對手 Netflix 最近也公開承認其科幻劇《永恆太空人（The Eternaut）》利用生成式 AI 完成了布宜諾斯艾利斯的建築倒塌場景，速度比傳統特效快了 10 倍。
- 裁員陰影： 就在亞馬遜宣揚 AI 效率的同時，該公司在過去不到半年內已累計裁員超過 3 萬人，並多次提到 AI 提升效率是組織精簡的關鍵因素之一。
點評：當「連戲」不再是場記的惡夢，而是 AI 的基本功
這真的是場記與特效師的集體焦慮。以前拍戲最怕演員左臉的疤在下一個鏡頭換了位置，或是這場戲拍完沒多久天就黑了，導致畫面接不上。現在 AI Studio 標榜的「角色一致性（Character Consistency）」功能，說白了就是把那些對細節極度要求的場記工作給自動化了。
最諷刺的是，這項技術被戲稱為「數位木偶」。導演現在可以像玩遊戲一樣，在實拍鏡頭上疊加 AI 生成的內容。雖然亞馬遜說這是為了「保護智慧財產權」和「降低成本」，但對於好萊塢的基層工作者來說，這更像是一場無聲的溫水煮青蛙。
如果連《大衛之家》這種歷史大劇都能靠 AI 「無痛」生出幾百個鏡頭，未來我們在螢幕上看到的，可能只有主角的臉是真的，剩下的藍天、城堡、千軍萬馬，甚至是演員身上那件看起來很有質感的披風，恐怕都是亞馬遜雲端伺服器算出來的結果。
以後看電影的樂趣，除了猜結局，可能還要加一項：猜猜看這場戲裡，到底有什麼東西是真的？
